1990:从鲍家街开始正文卷第141章《清晨·初雪·红太阳》台上的学生们,这会儿也都在看着周彦,他们期望的眼神直接把周彦给架了起来。
其实周彦给不了他们太多意见,乐器方面,周彦也就对竹笛比较有研究,其他乐器根本比不上台上这些学生。
这些学生,基本上都是从小主练一种乐器,水平都很高,不然也进不了央音。
乐曲上,他们演奏的是《索尔维格之歌》,就是爱德华·格里格改编的那一版,基本没有创新。
这样一首没有创新的经典曲目,不同乐团表演的差别主要就体现在指挥水平跟乐手水平上,指挥应该不是指挥系的,因为指挥系的所有学生周彦基本上都认识。
临时客串的指挥,水平可想而知,而且这些学生相对缺乏乐团经验,又在一起合练时间不长,演奏的效果肯定不会很好。
当然了,他们演奏的最大问题,既不单单是在指挥上,也不单单在演奏者上,而是配合不到位。
沉吟片刻,周彦开口说道,“你们有个别乐器的意志太强了。”
因为周彦说的太委宛,这个班长有点不太明白,“周老师,能不能详细说说?”
“我在底下听了一会儿,能看出来,你们的准备工作做得不太够,交响乐团在演奏之前,各位演奏者要在认识上达成一致,这一点非常重要。一首乐曲的演奏,是没有固定答案的,每个乐团因为其风格不同,演奏的效果也截然不同,所以你们在演奏之前,要确定一件事情,那就是你们要把这首曲子演奏成什么样的风格。”
见台上的学生都侧着耳朵在听,周彦又提高了音量,以便他们都能听得清,“达成了一致之后,就要在行动中进行磨合,这时候,指挥非常重要,既然有指挥,那就要用上,不能把指挥当摆设。比如小提琴,在独奏跟乐团演奏是完全不同的,演奏者不能觉得小提琴在团里面地位比较重要,其他乐器跟声部都是为自己服务的,不配合其他乐器,也不服从指挥调度,这样就会导致小提琴在演奏中过于突出,影响了整体效果。”
其实周彦说的,也是一般乐团经常出现的问题。
小提琴音色醇美,技巧灵活,在交响乐团里面的位置不言而喻,但往往正因如此,很多小提琴演奏者就会产生错误的观念,认为其他乐器就是为了小提琴服务的,过于彰显自己,让乐曲整体失衡。
事实上,小提琴强的不是独奏能力,而是强大的互补性跟融合性,能够与其他乐器形成良好的配合。
他们乐团有四把小提琴,听到周彦这么说,都有些紧张,担心是自己这边出了问题。
周彦没有点名,事实上不是哪一把小提琴有问题,而是四把提琴都没有做到跟整体同步。
如果这个团是周彦来带
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