真实的情况,比如赵文左就在台海的节目上用‘床前明月光’鼠来宝表演过说唱。
那都是很早的时代了。
而后,说唱发展进入了一种无限制的态度宣泄的状态。
这也是没办法的事情。
在很多人看来,说唱是一件很酷的事情,如果叙事性太强,就会呈现出‘你看着面又大又宽,就像这碗又大又圆’的状态。
那么怎么去解构说唱的词创作呢?
是走流行音乐同样的路数,朦胧。
还是风格化,意志化?
于是很快就出现了这样的态势,所有的说唱全部以某种态度来进行表达。
这个过程的发展也很奇怪。
词作者们尝试着在态度表达的同时,把态度具象化。
也就是用画画中的办法,寄情于物。
阴天,哦,心情不好。
晴天,哦,心情好。
兰花,君子。
这样类似的东西大量出现,其中不乏优秀作品。
比如《花瓶》这一类的尝试。
再然后,情绪宣泄几乎是失控了。
从龙国说唱歌手的劣迹斑斑就可以看出其中的问题。
太过于自我绝对不是什么好事情。
亚文化的文化两个字,绝对不是劣迹文化的文化两个字。
说唱是一种好东西,但是西方说唱那种太狗的东西,被他们当成了个性。
而周董恰巧是另一个极端。
他已经走上了神坛,就算不说是神坛,也是走入了地上歌坛的王座。
所以从周董的角度,他很快很清晰的把糟粕给剔除了,留下的东西虽然不是说唱的全部精华,但也是大部分精华了。
说唱给人舒服的感觉,悦耳的,放松的,宣泄的,各种各样的情绪在这首歌中都体现的淋漓尽致。
但是,周董也很清楚的知道底线在那里。
没有底线的人是可怕的。
没有底线的音乐和垃圾堆没有区别。
这条线画下之后,说唱艺术的发展,就是一件非常简单的事情了。
这个世界的说唱歌手同样在这种迷茫之中。
但他们有一个利好,那就是米国说唱文化还没有全部形成。
米国说唱此时还是高于龙国说唱的,但是比起地星说唱就差远了。
龙国这边的说唱歌手还没有盲目崇拜的去学习,所以也并没有染上那些坏毛病。
这个问题其实很好理解。
一个有狂躁症的人,如何表现一个完美的优秀的有结构的作品?
无论是绘画,还是文学,亦或者是音乐。
说唱是一种自我阉割的文化,只不过他们阉割掉的是脑子,留下的是diao。
这注定了不是最大的音乐受众群体所能接受的。
在说唱流行文化中,有人以阉割掉了脑子,留下了diao为荣。
但是有一件事情他们没搞清楚。
如果你的diao有三十厘米,你以它为荣似乎也没什么。
你diao就三厘米,你把脑子阉割了,以自己有diao为荣,歇歇
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